Gustavo Durán
es una de las figuras más enigmáticas del siglo XX. Nacido en Barcelona en 1906, vivió un temprano debut como compositor de la generación del 27 al lado de los poetas Federico García Lorca, Emilio Prados o Rafael Alberti. Las cantantes Josefina de la Torre, Conchita Supervía o Vera Janacópulos interpretaron sus canciones, mientras que Antonia Mercé "La Argentina" estrenó en Alemania el ballet El fandango de candil con libreto de Cipriano Rivas Cherif, compuesto por Durán junto a los decorados del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre, su compañero sentimental hasta 1934. Durante la Guerra Civil, Gustavo Durán tuvo un destacado papel militar en defensa del gobierno democrático, carisma y estrategia que lo convirtieron en personaje de novela en For Whom the Bell Tolls de Ernest Hemingway.
Se exilió en Inglaterra, donde se casó con la estadounidense Bonté Crompton en Dartington Hall. Se trasladaron a Nueva York y tuvieron tres hijas: Cheli, Jane y Lucy. Desde 1943 la música quedó relegada a un plano privado frente a una carrera diplomática en el U.S. Department of State y como alto funcionario de las Naciones Unidas en Nueva York, con misiones en Cuba, Argentina, Santiago de Chile o el Congo.
La Residencia de Estudiantes conserva tres cuadernos musicales inéditos escritos por Gustavo Durán durante su trayectoria diplomática en los que recopiló y arregló música antigua y folclore de Europa y América Latina. Este Cancionero es su testimonio musical más íntimo, en el que el amor -y la imposibilidad de manifestarlo- constituye el tema central de un repertorio musical marcado por una profundad diversidad cultural y una intensa transformación personal. Emociones reflejadas en la nostalgia de la canción catalana El mal de l'amor, la intimidad de la Toãda (Rio de Janeiro) o la eclosión «Amor ei!» de la Bailada a partir del poema medieval de Martin Códax. En 1969, Gustavo Durán falleció en Grecia sin llegar a conocer la dimensión cultural que esta obra alcanzaría con el tiempo.
El libro-CD El mal de l’amor del tenor Jonatan Alvarado (Argentina) y el guitarrista Samuel Diz (España) recuperan este repertorio inédito siguiendo las huellas del compositor en su archivo y en su biblioteca personal, en estrecha colaboración con sus hijas: la poeta Jane Duran, responsable de la traducción inglesa de las canciones en el libro, y la etnomusicóloga Lucy Durán, quien ejerció como productora musical de la grabación realizada en Dartington Hall, Inglaterra, con el apoyo de University of Exeter.
Repertorio / Track list
1. Tonada negra de Guatire (Estado Miranda, Venezuela)
2. Yaraví (Acabamba, Perú)
3. Bailecito (Cochabamba, Bolivia)
4. Falai, minh’amor (Luis Milán, s. XVI)
5. Toãda (Rio de Janeiro)
6. El Café de Chinitas
7. ¿Qué es de ti, desconsolado? (Juan del Encina, S. XV)
8. Loh peregrino (Campanario, Badajoz)
9. Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla (poema de Federico García Lorca, 1926)
10. El mal de l’amor (Olot)
11. Yo no soy marinero (Asturias)
12. Añada (Asturias)
13. Digo, Janéto (Hautes-Pyrénées)
14. Margaridó
15. Tonada de Chachapoyas (Trujillo, Perú)
16. Copla tradicional argentina
17. Yaraví: Los imposibles (Bolivia)
18. En la plaza de Abancay (Perú)
19. Canción leonesa
20. Traición de Vellido Dolfos (Diego Pisador, S. XVI)
21. Charman garriya (Felipe Pedrell, 1922)
22. El puerto de Guadarrama
23. La dida
24. Η Αλατσατιανή
25. Μη με τυραγνείς και κλαίγω (Grecia)
26. A roda da machadinha (Porto)
27. Vira (Lisboa)
28. El triunfo (Argentina)
29. Naranjitay (Bolivia)
30. Moda:Prenda minha (Rio Grande do Sul)
31. Bailada (poema de Martin Códax, s. XIII)
Duración total: 59'
Biografía de Jonatan Alvarado
Jonatan Alvarado es cantante e investigador de canciones conservadas en manuscritos medievales y renacentistas dispersos por todo el mundo, o transmitidas a través de las tradiciones orales de Europa y América Latina. Su disco Voces de bronce (TRPTK, 2023) dedicado a la génesis del tango, la recuperación musical del códice medieval de la Catedral de Tui, o la grabación The Huehuetenango Songbook - Music from 16th Century Guatemala(Glossa, 2024) junto al vihuelista Ariel Abramovich son testimonio de este compromiso cultural, al que ahora se suma El mal de l'amor: The Songbook of Gustavo Durán (Poliédrica, 2026).
Jonatan Alvarado es director y cofundador del Ensemble Seconda Prat!ca y miembro de los grupos Da Tempera Velha, Sollazo Ensemble y Concerto di Margherita, con quienes ha actuado en destacados festivales y salas europeas, desde Abbey of Royaumont, a Bimhuis Amsterdam o Vienna Konzerthaus.
Biografía de Samuel Diz
Samuel Diz es concertista de guitarra e investigador de la música de la generación del 27' y el legado cultural del exilio republicano español. Entre sus trabajos discográficos destaca Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica, 2015) o Memoria de la melancolía(Poliédrica, 2020) grabado en la Huerta de San Vicente con la guitarra histórica de García Lorca en diálogo con la obra literaria de María Teresa León. Actualmente, coordina la elaboración del Catálogo musical razonado y Epistolario de Gustavo Duránen la Residencia de Estudiantes.
Ha ofrecido conciertos en La March o el Palau de la Música Catalana, así como en la Universidad F. Chopin de Varsovia, en St. Cecilia's Hall de Edimburgo, en la Galeria Nazionale de Roma, en el Harare International Festival of the Arts o en el Centro de las Artes de México. En el ámbito académico ha ofrecido conferencias performativas en las universidades de Boston, CUNY, Oxford o Yale y forma parte de los I+D+i "Hacedoras de Cultura: conexiones e intercambios artísticos transatlánticos en el siglo XX" (CSIC) y "Creadoras de la escena musical madrileña en la Edad de Plata" (UCM).
Créditos
Producción musical Lucy Durán
Todas las composiciones son de Gustavo Durán, inspiradas en músicas y letras tradiconales, excepto (04) Luis Milán, s.XVI; (20) Diego Pisador, s.XVI; (21) Felipe Pedrell, 1841–1922; y los poemas de (09) Federico García Lorca, 1898–1936, y (31) Martin Códax, s.XIII
Investigación e interpretación de Jonatan Alvarado y Samuel Diz
Arreglos para voz y guitarra realizados por Samuel Diz
Grabado en el Great Hall de Dartington Hall entre el 8 y el 10 de abril de 2025
Ingeniero de sonido (grabación, edición, mezclas y master): Isaac Palacín
Coordinaciónde producción: Urszula Kossakowska y Beatriz Fontán
Asistente de producción: Mar Font
Guitarra construida por Simon Ambridge (Centenario, no. 100, 1999)
Diseño gráfico: Beatriz Fontán
Fábrica: Direct Disc
Textos: My Father and his Music de Lucy Durán Gustavo Durán: A Life Between Music and Diplomacy de Samuel Diz The Songbook of Gustavo Durán de Jonatan Alvarado y Samuel Diz From the Residencia de Estudiantes to Dartington Hall de Beatriz Fontán
Traducción de las letras a inglés: Jonatan Alvarado y Jane Duran
Fotografías de Durán: Centro de Documentación de la Residencia de Estudiantes
Fotografías de Dartington: Beatriz Fontán
Fotografía de Jonatan Alvarado y Samuel Diz en la etiqueta del disco: Xosé Durán
Distribución, comunicación y booking: Beatriz Fontán
Este disco ha sido financiado por el OIP Link Fund of the University of Exeter, Department of Languages, Cultures and Visual Studies, con la colaboración de Dartington Trust y de la Residencia de Estudiantes
La oboista gallega Iria Folgado, solista de corno inglés en Konzerthaus Orchester de Berlin, graba su primer disco con el apoyo de las Ayudas Creación INJUVE, tras una residencia artística en el festival Música no Claustro. Ecos de Breogán fue grabado en el coro alto de la Iglesia de Santo Domingo de Tui, con la participación de las violinistas Raquel Areal y Sara Areal, el viola Héctor Cámara y el violonchelista Iago Domínguez.
Ecos de Breogán ECOS DE BREOGÁN es el debut discográfico de la oboista Iria Folgado (Galicia, 1996), solista de corno inglés en Konzerthaus Orchester de Berlín. Una travesía por el repertorio de música de cámara para oboe compuesto en las islas británicas en el primer tercio del siglo XX por Benjamin Britten, Ralph Vaughan Williams, Arnold Bax y por la compositora Elizabeth Maconchy, junto a la creación contemporánea del gallego Fernando Buide del Real.
ECOS DE BREOGÁN fue grabado en el coro alto de la Iglesia de Santo Domingo de Tui, en agosto de 2023, con el apoyo de las Ayudas Creación INJUVE 2022-2023, tras una residencia artística en el festival Música no Claustro.
Contexto histórico y conceptual
En el inicio de los años treinta, el oboe vivió una importante promoción en su reconocimiento como instrumento solista en el marco de dos concursos de composición de música de cámara: si el primero había estado impulsado por el industrial y melómano Walter Willson Cobbett, del que saldría victorioso Benjamin Britten con su Phantasy Quartet Op.2 para oboe, violín, viola y violonchelo; el segundo fue convocado por The Daily Telegraph y eligió entre sus partituras premiadas al Quintet for Oboe and Strings de Elizabeth Maconchy. Ambas obras fueron estrenadas de forma inmediata por Léon Goossens y Helen Gaskell respectivamente. Uno de los retos de esta generación fue la ruptura con la estética impuesta desde la Europa occidental y la búsqueda de una identidad musical propia, inquietud que llevó a Ralph Vaughan Williams a realizar recopilaciones en la campiña británica grabando y transcribiendo su folklore natal. De estas investigaciones nacieron los Six Studies in English Folksong compuestos originalmente para cello y piano, siendo arreglados posteriormente para corno inglés y cuarteto de cuerdas por Robert Stanton.
Según las legendarias tradiciones irlandesas, Breogán fue un rey celta de Galicia que construyó una alta torre en Brigantia, la actual ciudad de A Coruña. Desde lo alto de esta torre, su hijo Íth vislumbró las islas británicas a las que partió para alcanzar una nueva tierra. Las costumbres celtas y la cultura irlandesa cautivaron al compositor Arnold Bax, amante de la poesía de William Butler Yeats, influencias que quedaron de manifiesto en su Quintet for Oboe and Strings a través de las solemnes melodías iniciales junto con el carácter festivo de la giga irlandesa que conforma el tercer movimiento de la obra. Esta travesía sonora finaliza con el gallego Fernando Buide del Real, activo compositor de la escena contemporánea internacional. En 2021, a partir de uno de sus anteriores cuartetos de cuerda en cuatro movimientos, Buide del Real arregló para Iria Folgado el Adagio para corno inglés para su interpretación en el festival Música no Claustro en la Catedral de Tui.
Repertorio / Track list
Benjamin Britten (1913-1976)
01 Phantasy Quartet, Op.2 (1932)
Elizabeth Maconchy (1907-1994) Quintet for Oboe and Strings (1932)
02 I. Moderato
03 II. Poco sostenuto
04 III. Allegro non troppo
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Six Studies in English Folksong (1926)
05 I. Adagio ‘Lovely on the Water’
06 II. Andante ‘Spurn Point
07 III. Larghetto ‘Van Diemen’s Land’
08 IV. Lento ‘She Borrowed Some of Her Mother´s Gold’
09 V. Andante ‘The Lady and the Dragoon’
10 VI. Allegro ‘As I Walked over London Bridge’
Arnold Bax (1883-1953) Quintet for Oboe and Strings (1922)
11 I. Tempo molto moderato
12 II. Lento espressivo
13 III. Allegro giocoso
Fernando Buide del Real (n.1980)
14 Adagio para corno inglés (2003-2004)
Duración total: 62'37''
Equipo técnico
Idea y dirección artística: Iria Folgado
Producción artística: Samuel Diz
Producción musical: Francisco Soutinho Ventura
Grabación: Isaac Palacín
Edición y masterización: Joshua Youngwoo Park
Diseño: Beatriz Fontán
Fotografía retrato: Clara Evens
Biografía de Iria Folgado
La oboísta gallega Iria Folgado nació en San Sadurniño (A Coruña) en 1996 y en la actualidad es solista de corno inglés en la Konzerthaus Orchester de Berlín, bajo la dirección artística de Joana Mallwitz, orquesta con la que ha interpretado destacados pasajes solistas como el Concierto para piano de Maurice Ravel o la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz.
Su formación musical se inició en el Conservatorio Profesional de Música “Xan Viaño” de Ferrol y realizó cursos de especialización instrumental con Christina Dominik en la Escola de Altos Estudos de Santiago de Compostela. En 2014 se trasladó a Alemania con el apoyo de la Deputación de A Coruña para realizar sus estudios superiores con Dominik Wollenweber en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler”, a lo que se sumaron las becas de la Fundación Alexander von Humboldt y Excelencia Musical del Consorcio para la promoción de la música de A Coruña. Su minuciosa personalidad en la búsqueda de la perfección técnica y musical es el impulso para continuar vinculada la esta escuela musical en la que realiza actualmente el Konzertexam con la profesora Viola Wilmsen.
Entre 2019 y 2021 fue academista en la “Karajan Akademie” de la prestigiosa Berliner Philharmoniker, momento que le permitió vivir grandes vivencias orquestales bajo la batuta de Simon Rattle, Kirill Petrenko, Iván Fischer, Andris Nelsons o Daniel Harding. La estas experiencias se suman a las giras internacionales con la propia Konzerthaus Orchester en Japón, o las recientes colaboraciones en Mumbai con la Symphony Orchestra India bajo la batuta de Zubin Metha, o recorriendo diferentes ciudades suizas con la European Philharmonic of Europe dirigida por Charles Dutoit y la pianista solista Martha Argerich.
En paralelo a esta destacada trayectoria internacional, Iria Folgado mantiene un compromiso firme con su tierra natal colaborando con la Orquesta Sinfónica de Galicia, con la que participó en la gira en Abu Dabi en 2016, así como la Orquesta 430 y la Orquesta de Cámara Gallega, con las que ha ofrecido conciertos como solista. Actuó en la primera edición del Festival Internacional de Música Clásica de Vilagarcía de Arousa “clasclás” y entre 2021 y 2023 es artista residente del festival Música no Claustro, experiencia de la que nace la grabación del disco Ecos de Breogán (Poliédrica 2023) con el apoyo de las Ayudas Creación INJUVE 2022-2023, a lo que se suma el reciente reconocimiento de la Xunta de Galicia con el Premio Talento Mozo Galicia 2023, en la modalidad de cultura y creación, de la Consellería de Política Social y Juventud.
En los medios
Presentación del disco en la Torre de Hércules (29 de diciembre de 2023): Vídeo
El acordeonista serbio Nikola Tanaskovic graba su primer disco en el claustro gótico de la Catedral de Tui, publicado con el apoyo a la Creación Joven de INJUVE.
En Omnia Ubique el acordeonista serbio Nikola Tanaskovic transita por la esencia de lo espiritual, la misma que reposa en la escultura de Alonso Berruguete y que continúa intacta en la creación musical contemporánea que persigue el mismo sentir estético.
Contenido del disco
01/10 Diez fantasías - Fray Tomás de Santa María (c.1515-1570)
11 De Profundis (1978) - Sofia Gubaidulina (n.1931)
12 Toccata a Berruguete (2019) - Israel López Estelche (n.1983)*
13/17 Sonate Et exspecto (1985) - Sofia Gubaidulina
18 Ricercare (2019) - Fernando Buide del Real (n.1980)*
19 Tiento del Segundo Tono - Antonio de Cabezón (1510-1566)
20 Himno XIX Pange lingua IV - Antonio de Cabezón
* Creación ex profeso
Duración total: 56'45''
Libreto interior con textos de Nikola Tanaskovic, en español e inglés.
Créditos
Imagen de portada: Autor: Cenlitrosmetrocadrado. Proyecto: Imagen gráfica para las lonas de obra de los trabajos de restauración de los retablos de la Capela das Ánimas de Santiago de Compostela. Promotor: Consorcio de Santiago de Compostela. Noviembre 2009.
Diseño: Paloma Chapa
Fábrica: Felcaris S.L.
Grabación, edición y masterización: Isaac Palacín
Este trabajo discográfico fue grabado en el claustro gótico de la S.I. Catedral de Tui, en agosto de 2019, con la colaboración del Cabildo catedralicio y la coordinación del festival Música no claustro.
Nikola Tanaskovic toca un acordeón Pigini Sirius Millenium 2010
Nikola Tanaskovic durante la grabación en el claustro gótico de la Catedral de Tui
Proyecto realizado con financiación de Ayudas Creación INJUVE, presentando en la Catedral de Cuenca.
La vida y obra de María Teresa León inspiran el nuevo trabajo de Samuel Diz, grabado en la Huerta de San Vicente (Granada). Con la participación de Isabel Villanueva (viola), Javier Riba (guitarra) y Jonatan Alvarado (voz).
En Memoria de la melancolía el guitarrista e investigador Samuel Diz homenajea a la escritora y activista feminista María Teresa León (1903-1988). Un recorrido por su autobiografía a través de composiciones musicales originales de la generación del 27' y el exilio republicano español, en su mayoría inéditas, grabadas en la Huerta de San Vicente (Granada) con la guitarra de Federico García Lorca.
Contenido del disco
01 Berceuse (a la manera de M. Ravel) para dormir a Federico cuando se vuelva pequeño - GUSTAVO DURÁN, con Isabel Villanueva (viola)*
02 Seguidillas de la noche de San Juan - GUSTAVO DURÁN / letra LOPE DE VEGA, con Jonatan Alvarado (voz)*
03 Capricho basko - EMILIANA DE ZUBELDÍA*
04 So de pastera (de Sóller) - BALTASAR SAMPER / arr. BARTOLOMÉ CALATAYUD, con Javier Riba (guitarra)*
05 Cantilena - REGINO SAINZ DE LA MAZA
06 El puerto de Guadarrama - GUSTAVO DURÁN, con Jonatan Alvarado (voz)*
07 Ayer Federico García Lorca, recuerdos y testimonios de María Teresa León (1966) pt.I
08 Romance del cerco de Baeza - GUSTAVO DURÁN, con Jonatan Alvarado (voz)*
09 Ayer Federico García Lorca, recuerdos y testimonios de María Teresa León (1966) pt.II
10 Romancillo (a Isabelita García Lorca) - ADOLFO SALAZAR
11 Se equivocó la paloma - CARLOS GUASTAVINO / letra RAFAEL ALBERTI, con Jonatan Alvarado (voz)
12 Balada de la cárcel (Ocaña, 1948) - DANIEL FORTEA
13 Momento andaluz - SIMÓN TAPIA COLMAN*
14 Nana - MANUEL DE FALLA, con Isabel Villanueva (viola) y Jonatan Alvarado (tenor)
15 María Teresa León en el homenaje a Picasso (Vallauris, 1961)
* Primera grabación
Duración total: 41'51''
Libreto
Libreto interior con fragmentos de Memoria de la melancolía (Losada, Buenos Aires 1970) de María Teresa León y textos originales de Samuel Diz, a excepción de aquellas citas cuyas fuentes son indicadas de forma individual. Aunque estudios y ediciones contemporáneas contextualicen objetivamente la autobiografía Memoria de la melancolía, en este trabajo respetamos las fechas y acontecimientos recordados por María Teresa León como parte de su imaginario.
Todas las obras musicales incluidas en el disco están interpretadas por Samuel Diz con la guitarra de Federico García Lorca, construida por José Ortega (Granada ca.1906) y conservada en la Huerta de San Vicente. Los arreglos para guitarra de aquellas partituras escritas originalmente para otro instrumento son de Samuel Diz, a excepción de los indicados de forma específica junto a las participaciones musicales en cada obra.
Las grabaciones de voz de María Teresa León incluidas en el disco son extractos del archivo Devuélveme la voz de la Biblioteca Universitaria-Fonoteca de la Universidad de Alicante: Ayer Federico García Lorca, recuerdos y testimonios (1966) y Homenaje a Picasso en Vallauris (1961) del fondo sonoro Radio París - Ramírez \ del Campo.
La música para guitarra en la generación del 27', disco publicado con el apoyo a la Creación Joven de INJUVE.
En Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca el guitarrista e investigador Samuel Diz recoge su trabajo dedicado a la recuperación y conocimiento de la guitarra en la Generación del 27'. Un crisol de composiciones que toman a Federico García Lorca como punto de encuentro de lo popular y erudito, de un legado intelectual y artístico que renovó la música española con el folclore como sustento y ente abstracto.
Contenido del disco
01 Española - Rosita García Ascot (1902 - 2002)
02 Lía (Heraldos) Pavana - Salvador Bacarisse (1898 - 1963)*
03 Giga - Rodolfo Halffter (1900 - 1987)
04 Danza del molinero - Manuel de Falla (1876 - 1946)
05 Atardecer - Juan José Mantecón (1895 - 1964)*
06 Scherzo - Regino Sainz de la Maza (1896 - 1981)*
07 Invernal - Fernando Buide del Real (n.1980)**
08 Homenaje a Claude Debussy - Manuel de Falla (1876 - 1946)
09 El café de chinitas
10 Los cuatro muleros
11 Anda jaleo
12 La tarara
13 Las tres hojas
Canciones populares españolas recogidas por Federico García Lorca (1898 - 1936)
14 Por quién doblan las campanas - Robert Gerhard (1896 - 1970)
15 La maja de Goya - Ángel Barrios (1882 - 1964)*
* Recuperación inédita
** Creación ex profeso
Duración total: 48'33''
Libreto interior con textos del hispanista y lorquista Christopher Maurer, junto con los musicólogos Leopoldo Neri y Marco Antonio de la Ossa.
Créditos
Grabación, edición y masterización: Estudio Alevare
Guitarra: Manuel Contreras II Doble Tapa 2003
Cuerdas: D'Addario ProArté y Savarez Alliance
Título: Será por nombres
Retrato de portada: Yolanda Dorda
Fotografía y diseño: Malinche Comunicación
Fábrica: Felcaris S.L.
Proyecto realizado con financiación de Ayudas Creación INJUVE, presentando en el Centro Cultural Generación del 27' de Málaga.
Músicas inéditas en casas literarias é un proxecto de investigación, interpretación e divulgación do patrimonio musical galego para guitarra, inédito ou pouco coñecido. Unha produción de Poliédrica® e Samuel Diz, ao abeiro do Fondo de Proxectos Culturais Xacobeo 2021-2022 nas casas-museo de Rosalía de Castro (Padrón), Vicente Risco (Allariz), Emilia Pardo Bazán (A Coruña) e Manuel María (Outeiro de Rei).
Shalom Aleichem, de Gloria Rodríguez Gil (Vigo, 1972)
Karma, de Gloria Rodríguez Gil (Vigo, 1972)
Marcha Russa, de Juan Antonio Ribas (Ferrol, 1799-1869)
La Soledad, de Avelina Valladares (A Estrada, 1825-1902)
Negra Sombra, a partir do arranxo histórico manuscrito de José Chas (San Pedro de Nós, Oleiros, 1908-1947)
Flores de España (pasodobre), de Ramón Gutiérrez Parada (Ourense, 1874-1945)
Poliédrica diseña conciertos de Samuel Diz a partir de su trabajo de investigación e interpretación de la música de la Generación del 27' poniéndolo en valor y diálogo con otras manifestaciones artísticas coetáneas desde una óptica coherente y de divulgación.
Museo Unicaja Joaquín Peinado Ronda, noviembre de 2017 Concierto dentro del ciclo Matinées en los Museos Unicaja en torno a la guitarra del pintor andaluz Joaquín Peinado y su relación con los hermanos García Lorca. Esta guitarra ilustró en junio de 1929 la revista Litoral (no.9) de Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.
Festival Espazos Sonoros Castelo de Pambre (Lugo), septiembre de 2017 Diversos espacios de interés cultural de la geografía gallega acogieron la 10º edición del festival Espazos Sonoros. Entre ellos, el recién restaurado Castillo de Pambre, en la provincia de Lugo, donde Samuel Diz desarrolló una propuesta completamente ad-hoc a partir del romance Paseando doña Silvana polo corredor arriba, tocando nunha guitarra cousa que ela ben sabía [...] recogido por el musicólogo Jesús Bal y Gay en la década de los 30. Un programa musical bajo el título La guitarra en la Galicia contemporánea que incluyó obras de Bal y Gay y del guitarrista José Chas (1908-1947), así como el estreno en España de Catarsis, obra de joven compositor Saúl Chapela premiada en el concurso de composición del Boston GuitarFest. Museo de la Fundación Gregorio Prieto Valdepeñas, septiembre de 2017 La Residencia de Estudiantes de 1924 presenció el primer encuentro del pintor manchego Gregorio Prieto con Federico García Lorca. Desde el primer instante, Lorca le regaló sus dibujos, "porque sé que tú los guardas, y algún día, cuando me muera, los harás famosos". Algunos de estos dibujos dieron forma al libro Lorca en color de Gregorio Prieto y pueden contemplarse actualmente en la Sala Lorca de este museo. La Fundación Gregorio Prieto se sumó con la programación de este concierto a la celebración del 90 aniversario de la Generación del 27' y, a tal efecto, expuso temporalmente en el Patio de Columnas de su museo algunos de los retratos que realizó Gregorio Prieto a los miembros más ilustres de este movimiento (Federico García Lorca, Luis Cernuda, Concha Méndez, Luis Buñuel, Pedro Salinas, Rosa Chacel, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre, etc.). El Eco de Valdepeñas Lleno absoluto en el recital de guitarra de Samuel Diz dedicado a Gregorio Prieto, García Lorca y la Generación del 27, por Sara Laderas López.
Red de Ciudades Machadianas Instituto Antonio Machado de Soria, agosto de 2017 Casa-Museo Antonio Machado de Segovia, julio de 2017
La 10ª Feria del libro de Soria Expoesía celebró con un concierto de Samuel Dizel centenario del primer encuentro de los poetas Federico García Lorca y Antonio Machado. Un encuentro del que surgiría Impresiones y paisajes, el primer libro de García Lorca y que Samuel Diz ha tomado como eje temático en su trabajo discográfico dedicado a la Generación del 27'. Anteriormente, Segovia conmemoró el 142 aniversario del nacimiento de Antonio Machado con una jornada de puertas abiertas a la Casa-Museo en la que Machado vivió durante su estancia en la ciudad. Los actos finalizaron con la presentación del libro La educación en su época y en la nuestra de Martín Ruiz Calvente y un concierto-homenaje de Samuel Diz en torno a la Generación del 27'.
Museo-Casa Natal de Federico García Lorca Fuente Vaqueros, junio de 2017 El Museo-Casa natal de Federico García Lorca celebró el 119 aniversario del nacimiento del poeta en su ya tradicional 5 a las 5. Un conjunto de actividades que giraron en torno a El 27 y los jóvenes argonautas de la nave gongorina, título de la exposición montada en la Sala granero del propio museo. Samuel Diz y el musicólogo Leopoldo Neri participaron en los actos programados con Federico García Lorca y Regino Sainz de la Maza: dos guitarra, una amistad en un formato concierto-conferencia habitual entre los miembros del 27. Al día siguiente, la artista Carmen Linares recibió el Pozo de Plata 2017 por su trabajo y su arte en la difusión de Federico García Lorca. Nueva Tribuna Regino Sainz de la Maza, íntimo de Lorca y referente musical de la Generación del 27. Entrevista a Leopoldo Neri por Hache Costa
Museo Patio Herreriano Valladolid, junio de 2017 Celebración del 15º aniversario de la apertura del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano. Una propuesta musical de puesta en valor el legado del museo, en especial de la obra y fondo documental de Ángel Ferrant a través de su relación epistolar con Federico García Lorca. En ellas descubrimos la colaboración de Ferrant en la creación de las "cabecitas" para la Tragicomedia de don Cristóbal y la Señá Rosita, obra en la que Cocoliche aparece en escena cantando el romance "por el aire van los suspiros de mi amante" con guitarra en mano. La Vanguardia El Museo Patio Herreriano de Valladolid celebra el domingo su 15 Aniversario con distintos actos El Norte de Castilla Diz y la música de la Generación del 27, en el Patio Herreriano. Por Victoria M. Niño.
Bidebarrieta Kulturgunea Bilbao, noviembre de 2016
La biblioteca Bidebarrieta Kulturgunea, situada a pocos metros de la casa natal de Miguel de Unamuno, celebró el centenario del primer encuentro de Federico García Lorca y Unamuno. Fue en la Salamanca de 1916, durante el primer viaje universitario de Lorca fuera de Andalucía. De este viaje nació su primer libro Impresiones y paisajes. Meses antes de su asesinato, Lorca visitaría esta sala noble junto a la actriz Margarita Xirgu.
Museo de Belas Artes da Coruña A Coruña, mayo de 2015 Bajo el título “Pablo Picasso, la guitarra cubista” elaboramos un programa específico para el Museo de Bellas Artes de A Coruña con motivo de la conmemoración de la primera exposición de Picasso en la ciudad gallega en 1895. Se trató de un recorrido por la música de una época que acogió la guitarra como símbolo modernista de múltiples disciplinas. En la pintura, posiblemente fue Picasso, el mayor retratista del instrumento. Gaiás. Cidade da Cultura de Galicia Santiago de Compostela, abril de 2015 Programa de concierto para guitarra diseñado en torno a la música durante la Segunda República y el éxilio en México, centrado especialmente en la figuras de Jesús Bal y Gay, Rosita García Ascot, Rodolfo Halffter, Salvador Bacarisse y Federico García Lorca. Actividad enmarcada en el ciclo NEXOS dirigido por Marcos Lorenzo, que contó con la participación de la hispanista Ana Bundgård, máxima especialista en la obra de Zambrano.
Como investigadores y divulgadores especializados en el papel de la guitarra en la Generación del 27', estudiamos y catalogamos el fondo documental del músico Germán Lago recientemente donado al Arquivo de Galicia (Cidade da Cultura) por el matrimonio Esther Casado - Antonio Navarro en el año 2017.
Fundador y director de diferentes agrupaciones musicales, Germán Lago presentó en Madrid en 1929 la Orquesta Ibérica, formación de bandurrias, laúdes y guitarras que contó desde sus comienzos con la favorable atención de los críticos y compositores de la Generación del 27' y numerosos contratos discográficos.
Tras la llegada del legado a Galicia, Poliédrica prepara una publicación monográfica que permitirá a los interesados descubrir la biografía y obra de esta figura clave en la música española del siglo XX.
Homenaje a Germán Lago en el 50º aniversario de su fallecimiento Madrid y Santiago de Compostela, 2017 Galicia recordó al músico vigués Germán Lago en el 50' aniversario de su fallecimiento. Tras un primera conferencia-concierto de Samuel Diz en la Casa de Galicia de Madrid, el 04 de noviembre la Cidade da Cultura acogió en Santiago de Compostela un concierto del actual Cuarteto Aguilar. Los inicios de esta formación se remontan a 1923, momento en el que los hijos del doctor Francisco Aguilar, bajo los consejos de Germán Lago, formaron este cuarteto de laúdes recorriendo salas de Europa y América, contando con la colaboración de destacados compositores como Igor Stravinsky. ABC Germán Lago, el gallego que hizo volar la rondalla - Rocío Lizcano
